Wstęp
Suzanne Valadon zajmuje wyjątkowe miejsce w historii sztuki. Samouk, potrafiła wybić się jako nieodzowna artystka początku XX wieku, w czasach, gdy świat malarstwa był w dużej mierze zdominowany przez mężczyzn. Najpierw była modelką dla wielkich malarzy, takich jak Renoir, Toulouse-Lautrec i Puvis de Chavannes, a dzięki swojemu surowemu talentowi i unikalnemu spojrzeniu na kompozycję i kolor przeszła na drugą stronę pędzla.
Dysponując silnym i ekspresyjnym stylem, Valadon rozwija żywą malarską ekspresję, charakteryzującą się intensywnymi kolorami i zdecydowanym pociągnięciem pędzla. Jej dzieła, często inspirowane intymnością codzienności, nagimi kobietami i scenami z życia, przyjmują szczere i realistyczne podejście, które kontrastuje z akademickim idealizmem jej epoki. Domaga się całkowitej wolności artystycznej i burzy wizję nagiego kobiecego ciała, proponując przedstawienie bez sztuczek i pobłażliwości, osadzone w przeżywanej rzeczywistości, a nie w fantazji.
W świecie, w którym kobiety artystki miały trudności z uzyskaniem uznania i legitymacji, Valadon łamie konwencje i narzuca własny język malarski. Jej prace, początkowo przyjmowane ze sceptycyzmem, są dziś celebrowane jako przełom w historii sztuki nowoczesnej. Jak jej dzieło wpłynęło na rozwój artystyczny XX wieku i wpłynęło na kolejne pokolenia? To właśnie zamierzamy zbadać, analizując jej drogę, ikoniczne dzieła i dziedzictwo.
1. Początki Wolnej Artystki
Narodziny i młodość
Suzanne Valadon, z prawdziwym imieniem Marie-Clémentine Valadon, urodziła się w 1865 roku w Bessines-sur-Gartempe, w skromnej rodzinie. Córka pralniarki, dorastała bez ojca i musiała szybko stawić czoła trudnym realiom życia. Od najmłodszych lat wykazywała buntowniczy charakter i dużą niezależność.
W okresie dojrzewania jej matka osiedla się w Montmartre, popularnej i tętniącej życiem dzielnicy, gdzie spotykają się artyści, poeci i intelektualiści. Zafascynowana tym światem, młoda Marie-Clémentine jest przyciągana przez świat sztuki i marzy o wyrwaniu się ze swojej sytuacji społecznej. Jednak możliwości nauki są dla niej ograniczone ze względu na jej status i płeć.
Artystyczny Montmartre
W latach 1880 Montmartre jest epicentrum twórczości artystycznej. Kawiarnie, pracownie i kabarety tętnią talentami, które dopiero się rozwijają. To w tym tętniącym życiem kontekście Valadon, mająca zaledwie 15 lat, znajduje pierwsze drzwi do świata sztuki: zostaje modelką dla znanych malarzy. Jej wyjątkowa uroda i wyraziste spojrzenie szybko przyciągają uwagę.
Pozuje dla Pierre Puvis de Chavannes, który wprowadza ją w dyscyplinę rysunku. Następnie Auguste Renoir uwiecznia ją na kilku swoich obrazach, w szczególności Tańcu w Bougival (1883). Henri de Toulouse-Lautrec z kolei uchwyca ją z jej pełną osobowością i niezależnym charakterem, aż nadaje jej przydomek Suzanne, nawiązując do biblijnej historii o Suzanne i starcach.
Pierwsze kroki w sztuce
Poza swoją rolą modelki, Valadon uważnie obserwuje techniki artystów, którzy ją malują. Ciekawa i pełna pasji, uczy się samodzielnie rysować i malować, nie korzystając z tradycyjnych akademii. Jej spotkanie z Edgarem Degasem będzie decydujące. Pod wrażeniem jakości jej rysunków, zachęca ją do kontynuowania i udziela pierwszych wskazówek.
Degas zachęca ją do eksploracji grafiki i pastelu, podkreślając jej wrodzone wyczucie linii i kompozycji. Dzięki niemu wystawia swoje pierwsze prace na Salonie Niezależnych i zaczyna być uznawana za pełnoprawną artystkę. Tak właśnie Suzanne Valadon rozpoczyna swoją drogę malarki, przekraczając barierę społeczną, która ograniczała ją do roli muzy, by stać się pełnoprawną twórczynią.
2. Od Modela do Malarza: Śmiała Transformacja
Styl osobisty
Suzanne Valadon nigdy nie miała formalnego wykształcenia artystycznego, co pozwala jej unikać artystycznych konwencji swojej epoki. Jej styl kształtuje się na przestrzeni lat, oddalając się od impresjonistycznych wpływów, by zmierzać ku bardziej osobistemu i ekspresyjnemu sztuce. W przeciwieństwie do malarzy swojej epoki, którzy preferują lekkie i ulotne pociągnięcia pędzla, ona narzuca wyraźne linie, ostre kontury i żywe kolory.
Jego odważna paleta charakteryzuje się wyraźnymi i kontrastowymi odcieniami, podejście to przypomina postimpresjonizm, a nawet zapowiada niektóre aspekty fowizmu. Jego mocna kreska i sposób używania koloru jako elementu strukturalnego są rozpoznawalnym znakiem rozpoznawczym. Nie stara się schlebiać oku, lecz raczej uchwycić istotę i prawdę swoich tematów.
Kobiecy spojrzenie na nagość
Jedną z wielkich rewolucji Valadon jest jej sposób malowania aktu. W przeciwieństwie do męskich artystów, którzy często idealizowali kobiece ciało, przedstawiając je jako obiekt pożądania, ona podchodzi do swoich modeli szczerze i bez sztuczności. Jej akty były czasami uważane przez krytykę tamtej epoki za zbyt surowe lub zbyt realistyczne, ponieważ nie podążają za tradycyjnymi kanonami piękna.
Wnosi nowe i zaangażowane podejście do kobiecego ciała, widzianego przez kobietę, a nie już przez męskie spojrzenie. Ciało staje się potężne, realne, świadome, dalekie od wdzięcznych i eterycznych poz narzuconych przez tradycję akademicką. Ta śmiałość czasem spotyka się z krytyką, ale oznacza przełom w historii przedstawiania aktu w malarstwie.
Stopniowe rozpoznawanie
Na początku XX wieku Suzanne Valadon zaczyna być uznawana za pełnoprawną artystkę. W 1894 roku zostaje pierwszą kobietą dopuszczoną do wystawiania w Société nationale des Beaux-Arts, co było osiągnięciem w świecie wciąż zdominowanym przez mężczyzn. Wystawia także w Salon des Indépendants oraz w Salon d’Automne, dwóch ważnych wydarzeniach promujących innowacyjnych artystów.
Jego pracę wspiera Edgar Degas, który podziwia siłę jej rysunku i zachęca ją do kontynuowania. Dzięki niemu zyskuje na widoczności i pewności siebie. Stopniowo całkowicie wyzwala się ze statusu modelki i narzuca własne spojrzenie na sztukę, potwierdzając swoje miejsce wśród wielkich malarzy swojej epoki.
3. Trzy emblemowe obrazy Suzanne Valadon
1. Nagość z niebieskimi pończochami
To jedno z jego najbardziej charakterystycznych dzieł, przedstawiające nagą kobietę w niebieskich pończochach. Ilustruje jego odważny styl i sposób przedstawiania kobiecego ciała z realistycznym i ekspresyjnym akcentem.
2. Cyrk
Ten obraz jest jednym z jego najbardziej znanych, ukazującym żywą scenę cyrkową z paletą żywych kolorów. Świadczy o jego zainteresowaniu scenami z życia codziennego i widowiskami.
3. Mała Dziewczynka przy Lustrze
Wyrazisty portret, który dobrze ilustruje jej intymne i ekspresyjne podejście do kobiecych tematów. Poprzez ten obraz Valadon uchwyciła moment kontemplacji i delikatności, zachowując jednocześnie intensywność charakterystyczną dla jej stylu.