Wydruki artystyczne obrazów
Claude Monet

Ta kolekcja obejmuje reprodukcje dzieł Claude’a Moneta (1840–1926), jednej z najważniejszych postaci impresjonizmu. Od Impresji, wschodu słońca po Nenufary prowadzi przez Hawr, Argenteuil, Vétheuil, Giverny, wybrzeża Normandii, basen Morza Śródziemnego, Londyn i Wenecję, ukazując zmienność światła, wody i atmosfery.

Claude Monet i narodziny impresjonizmu

Urodzony w Paryżu i wychowany w Hawrze Monet odkrywa malarstwo plenerowe dzięki kontaktom z Eugène’em Boudinem. W Paryżu dołącza do pracowni Charles’a Gleyre’a i poznaje Pierre’a-Auguste’a Renoira, Alfreda Sisleya oraz Frédérica Bazille’a. W swojej twórczości coraz bardziej skupia się na ulotnych efektach nieba, wody i pór roku.

Monet bierze udział w pierwszej wystawie grupy impresjonistów w 1874 roku. Tytuł obrazu przedstawiającego port w Hawrze, Impresja, wschód słońca, inspiruje krytyka Louisa Leroya do użycia określenia „impresjoniści” — początkowo ironicznego, później przyjętego przez samych artystów.

Hawr, Sainte-Adresse i pierwsze pejzaże morskie

Normandzkie wybrzeże towarzyszy Monetowi od młodości. Hawr, Honfleur, Sainte-Adresse i przylądek La Hève dostarczają mu motywów plaż, portów, łodzi i zmiennego nieba. Impresja, wschód słońca sprowadza widok portu do kilku form zanurzonych we mgle, którą przenika pomarańczowa tarcza słońca.

Taras w Sainte-Adresse, Regaty w Sainte-Adresse, Łodzie w porcie w Honfleur oraz Przylądek La Hève pozwalają porównać sceny otwarte na morze z bardziej miejskimi widokami portu.

Argenteuil, La Grenouillère i wypoczynek nad Sekwaną

Po powrocie z Londynu Monet mieszka w Argenteuil w latach 1871–1878. Sekwana, kolej, mosty, żaglówki i nowoczesne domy stają się tematami jego obrazów. Most w Argenteuil łączy architekturę, wodę i odbicia.

La Grenouillère, Czerwone łodzie, Basen w Argenteuil i Łódź-pracownia ukazują życie nad rzeką. Monet maluje czasem z tej specjalnie przystosowanej łodzi, dzięki której może bezpośrednio obserwować zmiany światła na wodzie.

Postacie, ogrody i życie rodzinne

Kolekcja obejmuje również postacie z otoczenia Moneta. Spacer, Camille w zielonej sukni, Camille w stroju japońskim, Czerwona chusta oraz Camille z Jeanem przy kołysce łączą portret, ubiór i naturalne światło.

Sceny ogrodowe, takie jak Ogród Moneta w Vétheuil, często łączą postacie, kwiaty i ścieżki. Stanowią przejście między portretem a pejzażem.

Vétheuil, Lavacourt i pory roku nad Sekwaną

W Vétheuil i Lavacourt Monet obserwuje brzegi rzeki, drogi, wieś oraz zimowe efekty. Odwilż, kry, szron, śnieg i zachodzące słońce przeobrażają rzekę, choć główny motyw pozostaje ten sam.

Brzegi Sekwany w pobliżu Vétheuil, Droga do Vétheuil oraz widoki wsi mogą stworzyć cykl przedstawiający różne pory roku. Ich poziomy układ szczególnie dobrze sprawdza się w aranżacji nad długim meblem.

Étretat, Pourville i Belle-Île

W latach 80. XIX wieku Monet odbywa liczne plenery na wybrzeżu. W Étretat znajduje motywy Iglicy, Manneporte, klifów Amont i Aval, plaż oraz łodzi. Pourville dostarcza kolejnych tematów: spacerów po klifach, odpływu i mglistych poranków.

Skały w Belle-Île, Port-Domois ukazują bardziej dzikie wybrzeże. Masywne skały, wzburzone fale i rozczłonkowane pociągnięcia pędzla nadają tym pejzażom energię odmienną od spokojnych wód Sekwany.

Bordighera, Antibes i śródziemnomorskie światło

Monet podróżuje po Riwierze i pracuje w Bordigherze, niedaleko Mentony, a następnie w Antibes. Bordighera, Dolina Buony, palmy, wille i ogrody Moreno wyróżniają się świetlistą paletą oraz roślinnością inną niż w Normandii.

W Antibes morze, góry i sosny tworzą kolejne plany kompozycji. Dzieła te dobrze współgrają z wystrojem utrzymanym w odcieniach błękitu, zieleni i ciepłych barwach.

Stogi siana i malarstwo cyklami

Od końca lat 80. XIX wieku Monet rozwija praktykę tworzenia cykli: ten sam motyw przedstawia o różnych porach dnia i w odmiennych warunkach atmosferycznych. Temat pozostaje niezmienny, ale światło przeobraża kolory, kontury i sposób postrzegania przestrzeni.

Stogi siana pod koniec lata, Stóg siana w słońcu i mgle oraz Stóg pszenicy pozwalają prześledzić tę metodę. Zestawione obok siebie uwidaczniają zmiany pór roku i dnia.

Giverny, dom i ogród kwiatowy

Monet osiedla się w Giverny w 1883 roku, kupuje dom w 1890 roku, a następnie urządza ogród jako temat malarski. Ogród artysty w Giverny łączy alejki, rabaty i wrażenie głębi.

Irysy, maki, róże, glicynie, wierzby płaczące, grusze i topinambury pojawiają się w licznych dziełach. Widoki domu, ośnieżonego wejścia i ścieżek ukazują ogród w różnych porach roku.

Staw z nenufarami i mostek japoński

W 1893 roku Monet powiększa staw na sąsiedniej działce i tworzy swój ogród wodny. Mostek japoński, nenufary, wierzby, irysy i odbicia stopniowo stają się kluczowymi motywami. Staw z nenufarami zachowuje most jako punkt odniesienia nad taflą wody.

W późniejszych Nenufarach brzeg często znika. Niebo, rośliny i drzewa widzimy poprzez ich odbicia, a kwiaty unoszą się na powierzchni. Kompozycja zmierza wówczas ku ciągłej przestrzeni koloru i światła.

Londyn: Waterloo Bridge i Parlament

Monet kilkakrotnie wraca do Londynu w latach 1899–1901, a następnie dopracowuje płótna w pracowni. Mgła, dym, słońce i Tamiza przeobrażają mosty oraz Parlament. Waterloo Bridge, szary dzień należy do tych studiów atmosferycznych.

Parlament o zachodzie słońca zestawia sylwetkę architektury ze świetlistym niebem. Połączone widoki Londynu tworzą miejski cykl, w którym atmosfera jest ważniejsza niż szczegóły budowli.

Wenecja, pałace i odbicia

Monet przebywa w Wenecji w 1908 roku. Maluje różne widoki Canal Grande, San Giorgio Maggiore, Pałacu Dożów oraz pałaców, między innymi Dario i Contarini. San Giorgio Maggiore wyłania się w świetle przefiltrowanym przez wodę i powietrze.

Pionowe linie architektury znajdują przedłużenie w odbiciach, a kontury zmieniają się wraz z porą dnia. Dzieła te mogą tworzyć spójną kompozycję z widokami Londynu lub pejzażami znad Sekwany.

Kwiaty i martwe natury

Bukiety słoneczników, chryzantemy, róże, wiosenne kwiaty, jabłka, winogrona i melony ukazują, jak wiele uwagi Monet poświęcał kolorowi w przedstawieniach oglądanych z bliska. Młodzieńcze martwe natury dopełniają rozległe pejzaże i sceny ogrodowe.

Kompozycje te dobrze sprawdzają się w mniejszych formatach lub pozwalają wprowadzić kwiatowy akcent do zestawu poświęconego Giverny.

Jak wybrać reprodukcję Moneta

Nenufary, morza, Sekwana i panoramy miejskie mają często układ poziomy, podczas gdy niektóre przedstawienia postaci, alejek i glicyn są pionowe. Przed skomponowaniem galerii ściennej sprawdź orientację i dostępne wymiary na stronie każdego dzieła.

W wariancie plakatu wydruk jest oferowany na papierze 140 g, w jakości HD przy 150 DPI. Wymiary, płótno i opcje oprawy różnią się w zależności od dzieła, formatu i miejsca dostawy. Na stronie produktu widoczne są wyłącznie rzeczywiście dostępne warianty.

Odkryj twórczość innych impresjonistów

Poznaj także obrazy impresjonistyczne, dzieła Pierre’a-Auguste’a Renoira, obrazy Camille’a Pissarra oraz dzieła Eugène’a Boudina.

Najczęściej zadawane pytania

Który obraz dał nazwę impresjonizmowi?

Impresja, wschód słońca, namalowana w Hawrze i wystawiona w 1874 roku, zainspirowała krytyka Louisa Leroya do użycia określenia „impresjoniści”.

Dlaczego Monet malował ten sam temat wielokrotnie?

Powtarzanie motywu pozwalało mu badać zmiany światła, pór roku i atmosfery. Stogi siana, Sekwana, Londyn i ogród w Giverny ilustrują tę metodę.

Jak sprawdzić dostępne formaty?

Otwórz stronę dzieła, a następnie wybierz rodzaj podłoża i wymiary. Cena i opcje pojawią się zgodnie z rzeczywiście dostępnymi wariantami.