Dyskretna, lecz osobliwa postać sztuki europejskiej okresu międzywojennego, Sasza Blonder należy do tego pokolenia artystów Europy Środkowej, którzy uformowani w atmosferze wrzenia awangard, znaleźli następnie we Francji drugą ojczyznę i drugi język. Polski malarz żydowskiego pochodzenia, działający najpierw w kipiącym środowisku Krakowa, a potem Paryża, stworzył dzieło stosunkowo krótkie, lecz przeniknięte głębokimi przemianami: od konstrukcyjnego i onirycznego języka początków po malarstwo pejzażowe bardziej wrażliwe i świetliste, sygnowane pod innym nazwiskiem. Prześledzić jego drogę to podążać nicią nowoczesności, która się waha, przekształca i wymyśla na nowo w rytmie wygnania.
Od galicyjskich korzeni do awangardy Krakowa
Sasza Blonder urodził się w 1909 roku w Galicji, regionie leżącym wówczas na wschodnich rubieżach Cesarstwa Austro-Węgierskiego, zanim po zakończeniu pierwszej wojny światowej powrócił on do Polski. Jak wielu artystów wywodzących się z tego kosmopolitycznego terytorium, dorastał w środowisku, w którym krzyżowało się kilka kultur i kilka języków — podłożu sprzyjającym wrażliwości otwartej na nowe idee. Jego edukacja zawiodła go do Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, instytucji, która pozostawała wówczas jednym z głównych ognisk polskiego życia artystycznego.
To właśnie w tym kontekście Blonder związał się z ruchem awangardowym swojego miasta. Należał do grona młodych artystów, którzy na początku lat trzydziestych utworzyli Grupę Krakowską — kolektyw skupiający twórców ożywionych postępowymi przekonaniami i wyraźnym pragnieniem zerwania z akademizmem. To środowisko, w którym odnajdujemy osobowości trwale odciskające się na polskiej sztuce nowoczesnej, stanowiło dla Blondera decydującą przestrzeń wymiany. Debatowano tam zarówno o estetyce, jak i o społeczeństwie, a eksperyment formalny szedł w parze z zaangażowaniem w swoją epokę.
Między kubizmem a surrealizmem: poszukiwania formalne
Pierwsza maniera Saszy Blondera wpisuje się w nurt wielkich poszukiwań europejskiej nowoczesności. Przyswaja on lekcje kubizmu i prądów konstruktywistycznych, a następnie daje się porwać surrealistycznej wyobraźni, która przenika wówczas znaczną część sceny paryskiej i międzynarodowej. Jego malarstwo z tego okresu przedkłada rygorystyczną organizację przestrzeni, grę planów i form, nie rezygnując z wymiaru poetyckiego i zagadkowego.
Dzieła takie jak Kompozycja z napisem „WEGIELD” świadczą o tym upodobaniu do konstrukcyjnego układu, w którym wprowadzenie słowa lub znaku w pole obrazu przywołuje eksperymenty awangard z kolażem i włączaniem języka do obrazu. Z kolei Pejzaż surrealistyczny z płotem należy do tej onirycznej żyły: banalny motyw ogrodzenia staje się pretekstem do dziwnej inscenizacji, w której rzeczywistość łagodnie się rozstraja. Te prace mówią o podwójnej przynależności artysty, rozdartego między logiką konstrukcji a wołaniem nieświadomości — dwoma biegunami, które strukturyzują sztukę tamtej epoki.
Ta faza jego kariery ujawnia temperament ciekawy, wyczulony na ruchy swojej epoki, zdolny do prowadzenia dialogu między źródłami pozornie przeciwstawnymi. Daleki od naśladowania jednego wzoru, Blonder szuka własnej drogi, konfrontując dostępne języki, w duchu poszukiwania, który cechuje cały jego dorobek.
Francuskie wygnanie i przemiana w André Blondela
Jak wielu jemu współczesnych, przyciągniętych prestiżem stolicy sztuki, Blonder przybywa do Francji w latach trzydziestych. Paryż oferuje wówczas artystom przybyłym z całej Europy niezwykłe miejsce konfrontacji, gdzie stykają się szkoły, galerie i pracownie. Osiedlenie się we Francji stanowi punkt zwrotny: odpowiada stopniowemu przesunięciu jego malarstwa, które powoli oddala się od abstrakcji i oniryzmu, by powrócić do obserwacji świata widzialnego.
Próby drugiej wojny światowej ciążą dotkliwie na tej drodze, jak na losie tylu żydowskich artystów Europy Środkowej, którzy schronili się we Francji. Po zakończeniu konfliktu artysta przyjmuje nazwisko André Blondel, pod którym odtąd kontynuuje i sygnuje swoją twórczość. Ta zmiana tożsamości towarzyszy ewolucji estetycznej: malarstwo Blondela staje się bardziej bezpośrednie, bardziej wrażliwe na światło i kolor, zwrócone ku pejzażowi i motywowi uchwyconemu na żywo.
Płótna takie jak Zachód słońca nad pocztą w Sceaux czy Boulevard Roumens, Carcassonne ilustrują ten ostatni okres. Wyczuwa się w nich malarza wyczulonego na atmosferę miejsca, na jakość pory dnia, na wpisanie zwyczajnej architektury w jej otoczenie. Temat nie jest już pretekstem do konstrukcji czy zagadki, lecz punktem zaczepienia w rzeczywistości francuskiej, między regionem paryskim a Południem. To malarstwo pejzażowe, w którym prześwituje dziedzictwo postimpresjonizmu, świadczy o wyciszeniu spojrzenia i o odnowionym stosunku do natury i miasta.
Dzieło między dwoma językami i jego dziedzictwo
Droga Saszy Blondera, który stał się André Blondelem, w sposób wzorcowy ilustruje przepływy artystyczne, które stanowiły o bogactwie pierwszej połowy XX wieku. Uformowany w polskiej awangardzie, wykarmiony doświadczeniami kubizmu i surrealizmu, potrafił — dzięki wygnaniu — dokonać wrażliwego zwrotu ku malarstwu bardziej intymnemu i bardziej świetlistemu. To podwójne oblicze — eksperymentator lat krakowskich i pejzażysta lat francuskich — stanowi o całej osobliwości jego dzieła.
Zmarły w 1949 roku, w wieku czterdziestu lat, artysta nie doczekał długiej kariery, która mogłaby ugruntować jego rozgłos. Jego nazwisko pozostaje dziś mniej sławne niż nazwiska niektórych jemu współczesnych, lecz mimo to zajmuje realne miejsce zarówno w historii polskiej awangardy, jak i w dziejach zagranicznych malarzy École de Paris. Kolekcje i studia poświęcone Grupie Krakowskiej przyczyniają się do podtrzymywania żywej pamięci o nim.
Dla miłośnika sztuki odkrywanie na nowo Saszy Blondera to zmierzenie tego, jak bardzo droga artystyczna może rozwijać się między wieloma światami, nigdy nie tracąc wewnętrznej spójności. Od konstrukcyjnych kompozycji początków po skąpane w świetle pejzaże dojrzałości, jedna i ta sama wymagalność przenika jego twórczość: wymagalność malarza, który nieustannie szukał, przemieszczał się i odnawiał, wierny duchowi poszukiwania, który definiuje nowoczesność.
Odkryj wszystkie reprodukcje obrazów Saszy Blondera.
