Czołowa postać francuskiego malarstwa końca XIX i pierwszej połowy XX wieku, Pierre Bonnard zajmuje wyjątkowe miejsce pomiędzy dziedzictwem impresjonizmu a śmiałością sztuki nowoczesnej. Niezrównany kolorysta i członek grupy Nabis poświęcił swoją twórczość światłu, barwie i codziennemu życiu, przekształcając najbardziej intymne sceny w kompozycje o wielkim bogactwie chromatycznym. Długo dyskutowana przez krytykę, jego sztuka jawi się dziś jako jedna z najbardziej oryginalnych i najswobodniejszych swojej epoki, zarazem głęboko zakorzeniona w rzeczywistości i zwrócona ku autonomii koloru.
Droga między prawem a malarstwem
Urodzony 3 października 1867 roku w Fontenay-aux-Roses, w rodzinie wykształconej burżuazji, Pierre Bonnard najpierw studiuje prawo, zanim całkowicie poświęci się malarstwu. To podwójne wykształcenie świadczy o środowisku, w którym sztuka nie była od razu postrzegana jako zawód, lecz kultura i rysunek naturalnie zajmowały ważne miejsce już od dzieciństwa.
Uczęszcza do Académie Julian, a następnie do École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie poznaje kilku młodych artystów, którzy odegrają trwałą rolę w jego życiu. To właśnie w tych latach nauki umacnia w sobie upodobanie do miękkiej linii i barwnej płaszczyzny, karmione grafiką i rodzącym się plakatem. W 1891 roku jego plakat France-Champagne przynosi mu rozgłos i już wtedy ilustruje jego wyczucie arabeski oraz kompozycji dekoracyjnej, sukces, który nie umknął uwadze Toulouse-Lautreca.
Te pierwsze sukcesy kierują Bonnarda ku sztuce, w której malarstwo sztalugowe prowadzi dialog ze sztukami graficznymi. Daleki od rozdzielania gatunków, bardzo wcześnie pojmuje swoją pracę jako nieustanne badanie relacji między formą, barwą i przestrzenią, troska, która już nigdy go nie opuści.
Bonnard i przygoda z Nabistami
Na przełomie lat 90. XIX wieku Bonnard dołącza do grupy Nabis, u boku Maurice'a Denisa, Édouarda Vuillarda, Paula Sérusiera czy Ker-Xaviera Roussela. Zainspirowani przykładem Gauguina i syntezą form, ci młodzi malarze dążą do wyjścia poza zwykłe naśladowanie natury, by uprzywilejować barwę, rytm i dekoracyjny wymiar dzieła. Sam termin „nabi”, zapożyczony z hebrajskiego, oznacza „proroków” odnowionej sztuki.
Zafascynowany japońskimi drzeworytami, Bonnard został przez kolegów przezwany „Nabi bardzo japonizującym”, ze względu na wpływ japonizmu na jego sztukę: nieoczekiwane kadrowania, barwne płaszczyzny, arabeski i zwarte przestrzenie. W tym okresie nie ogranicza się do płótna, lecz zgłębia litografię, ilustrację, parawany i sztuki dekoracyjne, w duchu przełamywania podziałów między dyscyplinami, charakterystycznym dla tego ruchu.
Zwłaszcza z Vuillardem Bonnard bywa łączony z intymizmem, tym malarstwem uważnym na wnętrza, na zwyczajne gesty i przytłumioną atmosferę domów. Ta uwaga poświęcona codzienności, która mogłaby wydawać się skromna, staje się u niego punktem wyjścia dla ambitnych poszukiwań malarskich, w których pozorna banalność sceny nabiera nieoczekiwanej intensywności wizualnej.
Barwa, światło i codzienność
Twórczość Bonnarda niestrudzenie czerpie z najbliższej rzeczywistości: wnętrza, nakryte stoły, ogrody, otwarte okna i znajome postacie. Rzadko malował z natury, wolał pracować z pamięci, na podstawie notatek i szkiców, aby oddać nie dokładny wygląd sceny, lecz barwne wrażenie, jakie w nim pozostawiła. Ta metoda tłumaczy swobodę jego kompozycji, w których percepcja bierze górę nad opisem.
Postać Marthe, towarzyszki całego jego życia, którą poślubił w 1925 roku, przenika jego twórczość, zwłaszcza w długiej serii kąpiących się i aktów we wnętrzach. Te płótna, na których woda, płytki i światło zdają się rozpuszczać w barwnych wibracjach, należą do jego najbardziej podziwianych i najczęściej komentowanych realizacji, tak dalece godzą intymność motywu ze śmiałością pociągnięcia pędzla.
Od lat 20. XX wieku Bonnard często przebywa na południu Francji i osiedla się w Le Cannet, w willi, którą nazywa „Le Bosquet”. Śródziemnomorskie światło intensyfikuje tam jego paletę: żółcienie, oranże, fiolety i zielenie rozwijają się z rosnącą swobodą. Kwiatowe martwe natury, jak te, które odnajdujemy w reprodukcjach takich jak Jaskry w niebieskim wazonie, przedłużają to poszukiwanie barwy w pełni autonomicznej, w którym bukiet staje się pretekstem do chromatycznego akordu.
Rynek sztuki, portrety i potomność
Wspierany przez wpływowych marszandów, wśród których galeria Bernheim-Jeune i Ambroise Vollard, Bonnard dość wcześnie cieszy się uznaniem, które zapewnia mu względną niezależność. Vollard, marszand i zapalony wydawca, zamawia u niego ambitne ilustrowane księgi i był również modelem słynnego portretu, na którym malarz uchwycił masywną i zamyśloną obecność tej wielkiej postaci rynku sztuki. Te więzi przypominają o decydującej roli, jaką galerie odegrały w upowszechnianiu sztuki nowoczesnej.
Wrażliwy portrecista i uważny obserwator ludzi oraz zwierząt, Bonnard mnożył sceny z postaciami w ich znajomym otoczeniu. Dzieła takie jak Kobieta z psem, dziś dostępna w reprodukcji, ilustrują to upodobanie do domowej intymności, w której obecność zwierzęcia w pełni współtworzy równowagę kompozycji i jej ciepło.
Zmarły 23 stycznia 1947 roku w Le Cannet, Pierre Bonnard pozostawia obszerną twórczość, przez pewien czas przyćmioną przez bardziej teoretyzujące awangardy XX wieku, zanim została w pełni doceniona. Jego płótna znajdują się dziś w wielkich muzeach, we Francji i za granicą, i wciąż inspirują swą chromatyczną śmiałością i łagodnością. Odkrywać na nowo Bonnarda to zmierzyć, jak dalece malarstwo codzienności, niesione przez suwerenną barwę, może osiągnąć wymiar uniwersalny.
Odkryj wszystkie reprodukcje obrazów Pierre'a Bonnarda.
