Czołowa postać niemieckiego ekspresjonizmu, August Macke, ucieleśnia świetlistą nowoczesność, wrażliwą na proste szczęście codziennych scen. Jego kariera była zdumiewająco krótka — zmarł w wieku dwudziestu siedmiu lat, już w pierwszych tygodniach pierwszej wojny światowej — lecz jego twórczość na trwałe zaznaczyła się w historii sztuki początku XX wieku. Malarz koloru przede wszystkim, związany z ruchem Der Blaue Reiter, potrafił połączyć dziedzictwo malarstwa francuskiego z poszukiwaniami niemieckiej awangardy. Ten artykuł proponuje wyważoną wędrówkę przez jego życie, wpływy oraz kilka jego najbardziej charakterystycznych dzieł, z których wiele jest dziś dostępnych w reprodukcji.
Krótka droga w Niemczech epoki nowoczesności
August Macke urodził się 3 stycznia 1887 roku w Meschede, w Nadrenii Północnej-Westfalii, zanim jego rodzina przeniosła się do Kolonii, a następnie do Bonn, miasta, z którym jego nazwisko pozostaje ściśle związane. Przyciągany bardzo wcześnie do rysunku, kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, uzupełniając naukę o zajęcia w szkole sztuk użytkowych. To dwojakie podejście, między sztuką akademicką a sztuką dekoracyjną, rozwinęło w nim wyostrzone poczucie kompozycji i ciekawość koloru, które przenikają całą jego twórczość.
Lata nauki przeplatane były przełomowymi podróżami. Macke kilkakrotnie udawał się do Paryża, gdzie odkrył malarstwo impresjonistyczne i postimpresjonistyczne, a także najnowsze poszukiwania awangardy. Pobyt studyjny w Berlinie, w pracowni Lovisa Corintha, dopełnił jego edukacji. Z tych wyjazdów przywoził jedno przekonanie: malarstwo nowoczesne musi wyzwolić się z drobiazgowego opisu, aby wyrazić wrażenie, atmosferę, chromatyczną intensywność.
Jego drogę brutalnie przerwała wojna. Zmobilizowany w 1914 roku, August Macke zginął w walce 26 września tego samego roku, w Perthes-lès-Hurlus, w Szampanii. To przedwczesne odejście pozbawiło sztukę niemiecką talentu w pełni dojrzewającego; nadaje też jego ostatnim płótnom, powstałym kilka miesięcy wcześniej, szczególny oddźwięk.
W sercu Der Blaue Reiter
Nazwisko Mackego jest nierozerwalnie związane z Der Blaue Reiter, „Błękitnym Jeźdźcem", jednym z zasadniczych ognisk niemieckiego ekspresjonizmu, uformowanym w Monachium około 1911 roku. U boku Wassilego Kandinsky'ego i Franza Marca, inicjatorów ruchu, Macke uczestniczy w tej zbiorowej przygodzie, która skupia artystów pragnących odnowić język malarski. Grupa nie broni jednego stylu, lecz wspólnego dążenia: nadać kolorowi i formie wartość duchową i ekspresyjną, wykraczającą poza zwykłe naśladowanie rzeczywistości.
Przyjaźń łącząca Mackego z Franzem Markiem zajmuje centralne miejsce w tym okresie. Obaj malarze prowadzą długie rozmowy o teorii koloru i o roli sztuki, podążając jednak własnymi ścieżkami: tam, gdzie Marc zwraca się ku rosnącej abstrakcji i symbolice zwierzęcej, Macke pozostaje przywiązany do świata widzialnego, do postaci ludzkich i scen nowoczesnego życia. Ta wierność codziennemu motywowi wyróżnia go w ramach ruchu i czyni z niego jednego z jego najbardziej przystępnych przedstawicieli.
Macke obraca się także w orbicie Paula Klee, z którym dzieli wyraźne upodobanie do eksperymentu chromatycznego. Te bogate wymiany między artystami, charakterystyczne dla wrzenia lat dziesiątych XX wieku, częściowo tłumaczą szybkość, z jaką jego styl nabierał pewności i oryginalności, mimo młodości malarza.
Kolor jako język
To, co uderza najpierw u Augusta Mackego, to olśniewające i harmonijne użycie koloru. Paryskie spotkania wiele tu znaczą: fowizm objawia mu potęgę czystych barw, podczas gdy kompozycje Roberta Delaunaya, odkryte podczas podróży do Paryża w 1912 roku, wywierają decydujący wpływ. Z orfizmu Delaunaya Macke przejmuje rytm barwnych płaszczyzn i sposób, w jaki światło może strukturyzować malowaną powierzchnię. Przyswaja te wpływy, nigdy nie rezygnując z czytelności tematu, poszukując równowagi między formalną nowoczesnością a łagodnością spojrzenia.
Jego ulubione tematy oddają życzliwą uwagę wobec świata: spacerowicze w parkach, kobiety przed witrynami modystek, ogrody, tarasy i sceny miejskiego flanowania. Dzieła takie jak Brama ogrodowa czy Dziewczęta pod drzewami, zaliczane do jego późnych płócien, ilustrują tę sztukę uchwytywania spokojnej chwili, w której postacie i roślinność odpowiadają sobie w grze wyrazistych kolorów i uproszczonych form. Daleki od patosu często kojarzonego z ekspresjonizmem, Macke przedkłada tonację pogodną, niemal kontemplacyjną.
Punktem kulminacyjnym tych chromatycznych poszukiwań jest podróż do Tunezji, podjęta wiosną 1914 roku wraz z Paulem Klee i szwajcarskim malarzem Louisem Moilliet. Światło Maghrebu inspiruje Mackego do serii olśniewających akwarel, w których architektura, ogrody i niebo rozkładają się na wibrujące płaszczyzny. Ten epizod, który pozostał sławny w historii sztuki nowoczesnej, znaczy zwieńczenie jego mistrzostwa koloru, zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią.
Twórczość do odkrycia na nowo w reprodukcji
Mimo kariery, która trwała niewiele ponad dekadę, August Macke pozostawił spójny i rozpoznawalny zespół dzieł, przechowywany dziś w ważnych zbiorach publicznych, zwłaszcza w Niemczech. Jego malarstwo wciąż przyciąga miłośników swoją klarownością, umiarkowanym optymizmem i zdolnością do nadawania poetyckości najzwyklejszym gestom. Reprodukcja artystyczna stanowi uprzywilejowany sposób wprowadzenia tego świata do wnętrza, przedłużając uwagę malarza wobec harmonii i światła.
Wśród dzieł proponowanych w reprodukcji znajdują się Obraz Zwiędłe kwiaty oraz Obraz Dwoje dzieci, dwa motywy reprezentatywne dla wrażliwości artysty. Kompozycje kwiatowe przypominają jego upodobanie do gry kolorów i roślinnej materii, podczas gdy postacie dziecięce wpisują się w jego zamiłowanie do życia rodzinnego i scen intymnych. Wybrane ze względu na ich dekoracyjną równowagę, reprodukcje te pozwalają docenić styl Mackego, nie roszcząc sobie prawa do zastąpienia doświadczenia oryginalnego dzieła.
Odkryć na nowo Augusta Mackego to zmierzyć, jak wiele artysta odeszły tak młodo zdołał zaważyć na przygodzie sztuki nowoczesnej. Między francuskim dziedzictwem koloru a rozmachem niemieckiej awangardy zajmuje on osobliwą pozycję, zarazem nowatorską i głęboko ludzką. Jego płótna, czy oglądane w muzeach, czy przyjmowane w postaci reprodukcji u siebie w domu, zachowują nienaruszone swoje zaproszenie, by patrzeć na świat z łagodnością.
Odkryj wszystkie reprodukcje obrazów August Macke.
