Wydruki artystyczne obrazów
Edvard Munch
Odkryj naszą kolekcję wydruków artystycznych obrazów Edvarda Muncha, ikonicznych dzieł ekspresjonizmu, które uchwycają emocje i symbolikę. Wprowadź do swojej dekoracji intensywny i autentyczny akcent dzięki wiernym i wysokiej jakości wydrukom artystycznym.
Poznaj reprodukcje obrazów autorstwa Edvarda Muncha (1863–1944), norweskiego malarza i grafika. Od Krzyku po autoportrety, od postaci na mostach po pejzaże Åsgårdstrand — kolekcja obejmuje ponad sześć dekad twórczości poświęconej lękowi, miłości, chorobie, ciału i naturze.
Edvard Munch — twórczość rozwijana przez ponad sześćdziesiąt lat
Nasjonalmuseet przypomina, że Munch tworzył jako artysta przez ponad sześćdziesiąt lat, pozostawiając obrazy, motywy graficzne i tysiące rysunków. Jego wczesne tematy związane z życiem emocjonalnym — miłością, zazdrością, lękiem, chorobą i śmiercią — współistnieją z późniejszą twórczością zwróconą ku rolnictwu, pracy i pejzażom jego posiadłości.
Nie należy więc sprowadzać Muncha wyłącznie do Krzyku. Katalog obejmuje sceny rodzinne, portrety, kąpiących się, ogrody, pola, norweskie miasta oraz widoki powstałe we Francji i w Niemczech.
Powracające motywy, malarstwo i eksperymenty graficzne
Munch regularnie powracał do tych samych kompozycji po upływie kilku lat. Metropolitan Museum of Art podkreśla tę nieustanną reinterpretację dawnych tematów za pomocą nowych rozwiązań, a MUNCH dokumentuje kilka wersji Krzyku wykonanych w malarstwie, rysunku i litografii.
Muzeum MUNCH opisuje również niezwykle eksperymentalne podejście artysty do grafiki, obejmujące akwafortę, litografię i drzeworyt, niekiedy łączone w jednym dziele. Słynny motyw może więc występować w kilku formach, a żadna z wersji nie musi zastępować wszystkich pozostałych. Tytuły produktów pozwalają zidentyfikować oferowany motyw.
Krzyk, Rozpacz i postacie na moście
Krzyk należy do cyklu motywów, w których pejzaż, niebo i linia mostu przedłużają wewnętrzny stan przedstawionych postaci. MUNCH przechowuje kilka wersji i przypomina, że artysta opatrzył motyw tekstem opisującym „wielki krzyk w naturze”. Rozpacz, Na moście oraz Dziewczęta na moście pozwalają porównać podobne kompozycje, ale odmienne doświadczenia.
Krzyk, Rozpacz, Krzyk, Na moście, Kobieta. Sfinks, Dziewczęta na moście.
Choroba, śmierć, samotność i bezbronność
Nasjonalmuseet łączy Chore dziecko i inne sceny rozgrywające się w pokojach ze wspomnieniem chorób oraz przedwczesnych śmierci w rodzinie Muncha. Autoportrety, płaczące akty i kompozycje religijne lub historyczne pogłębiają tę refleksję nad kruchością ciała.
Marat w kąpieli i Charlotte Corday Edvard Munch, Stary człowiek, Metabolizm, Golgota, Autoportret z grypą hiszpanką, Płaczący akt.
Miłość, rodzina, oczekiwanie i Taniec życia
Relacje międzyludzkie ukazane są w kontrastujących formach: pocałunku, flircie, oczekiwaniu przy oknie, rodzinnej grupie czy cyklu ludzkich epok. W Tańcu życia postacie i kolory organizują scenę, w której kolejno pojawiają się spotkanie, przywiązanie i rozstanie.
Matka i córka, Dziewczyna przy oknie, Troje dzieci, Flirt w parku, Pocałunek na plaży, Rodzina (Rodzina z książki).
Autoportrety, bliscy i osobistości
Munch przedstawia siebie od młodości po starość i wykorzystuje autoportret jako analizę własnej fizycznej obecności oraz sytuacji. Portrety Inger, Hansa Jægera, Friedricha Nietzschego, Aase Nørregaard i Wilhelma Wartmanna ukazują odrębne tożsamości, pozy i przestrzenie społeczne.
Autoportret z papierosem, Stary rybak i jego córka, Inger w czerni, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, Synowie doktora Lindego.
Portret pani Förster-Nietzsche, Wilhelm Wartmann, Autoportret, Inger w czerni i fiolecie, Hans Jæger.
Kąpiący się, modele i ciała w przestrzeni
Siedzące modele, kąpiące się kobiety, chłopcy podczas kąpieli i męskie grupy umieszczone w pejzażu tworzą ważny zespół prac. Munch zmienia dystans, pozę i relację między ciałem a wodą, skałami, kanapą czy pracownią.
Kąpiące się dziewczęta, Modelka w ogrodzie, Kąpiące się kobiety, Nadzy mężczyźni w basenie, Modelka na wiklinowym krześle, Artysta i jego modelka.
Kąpiący się mężczyźni, Akt siedzący na kanapie, Kąpiel młodych mężczyzn, Modelka siedząca na kanapie, Kąpiący się mężczyźni na skałach, Siedząca młoda kobieta.
Chłopcy podczas kąpieli, Nadzy mężczyźni w pejzażu, Kąpiąca się kobieta i dzieci.
Åsgårdstrand, plaże i letnie noce
Norweskie wybrzeża nie są jedynie tłem. Ścieżka, plaża, czerwone skały, port i fale wyznaczają ruchy postaci oraz przejścia światła. Åsgårdstrand powraca w wielu pracach — od letnich wieczorów po rozwieszone pranie.
Nadmorski pejzaż, Letni wieczór w Åsgårdstrand, Spotkanie na plaży, Letnia noc, Port w Taarbæk, Fale u brzegu.
Przesilenie letnie, Czerwone skały w pobliżu Åsgårdstrand, Ubrania na sznurze w Åsgårdstrand.
Ogrody, wiosna, pola i pory roku
Po 1910 roku rolnictwo, drzewa i pory roku zajmują coraz ważniejsze miejsce w twórczości Muncha. Nasjonalmuseet wskazuje między innymi Mężczyznę na polu kapusty jako przykład tych nowych motywów. Ogrody, jabłonie, lasy, siew, orka i śnieg pozwalają obserwować bardziej otwartą paletę oraz rytmy związane z pracą.
Słońce, Park w Kösen, Dąb, Pod czerwonymi jabłkami, Drzewa nad kanałem, Wiosna.
Kragerø om våren (Kragerø in Spring), Wiosenny las wiązowy, Dziewczęta podlewające kwiaty (The Linde Frieze), Na werandzie, Jabłoń w pobliżu pracowni, Ogród z czerwonym domem.
Konie przy orce, Mężczyzna na polu kapusty, Pole kapusty, Siewca, Budowa zimowej pracowni, Jesienna orka.
De Vestre Aker, Zima w Kragerø, Pole pod śniegiem.
Ulice, tramwaje i życie zbiorowe
Sceny miejskie i zbiorowe prowadzą od Kristianii i Skøyen po Monte Carlo i Niceę. Dzieci na ulicy, gracze, tawerny, tramwaje i obchody 17 maja ukazują zgromadzenia, ruch oraz spektakl życia społecznego.
Dzieci na ulicy, W tawernie, Pętla tramwajowa w Skøyen, Gracze w Monte Carlo, 17 maja w małym norweskim miasteczku, Ulica Lafayette.
Poranek na Promenadzie Anglików.
Wybór reprodukcji Edvarda Muncha
Aby stworzyć spójną kompozycję, najpierw wybierz rodzinę motywów. Mosty i wyizolowane postacie tworzą serię skoncentrowaną na napięciu psychicznym; autoportrety i portrety kładą nacisk na bezpośrednie spotkanie; wybrzeża, ogrody i pola dają więcej miejsca kolorom i porom roku.
- Ikoniczne motywy: zestaw Krzyk, Rozpacz i scenę na moście.
- Portrety: połącz autoportret, bliską postać i osobę o wyrazistej osobowości.
- Ciało i ruch: zestaw kąpiącego się, modela z pracowni i scenę plażową.
- Norweskie pejzaże: połącz Åsgårdstrand, ogród, pole i scenę zimową.
Każda karta produktu zawiera informacje o rzeczywiście oferowanych podłożach, wymiarach i opcjach. Wybierz podłoże, a następnie format, aby wyświetlić dostępne warianty i ich ceny.
Najczęściej zadawane pytania dotyczące Edvarda Muncha
Czy istnieje kilka wersji Krzyku?
Tak. MUNCH przechowuje kilka wersji tego motywu wykonanych w malarstwie, rysunku i litografii. Daty, techniki i kolory mogą się zatem różnić w zależności od dzieła lub grafiki stanowiącej punkt odniesienia.
Czy Edvard Munch był wyłącznie malarzem?
Nie. Tworzył również rysunki i liczne grafiki. MUNCH dokumentuje jego twórczość w zakresie akwaforty, litografii, drzeworytu i hektografii, a także łączenia tych technik.
Jakie tematy najczęściej powracają w twórczości Muncha?
Miłość, lęk, choroba, śmierć, samotność i relacje między postaciami należą do jego najbardziej znanych tematów. Jego twórczość obejmuje również liczne portrety, akty, pejzaże, ogrody, pola i sceny pracy.
Dlaczego Åsgårdstrand jest ważne w jego twórczości?
Ta norweska miejscowość nadmorska dostarczała Munchowi motywów dróg, plaż, domów, skał i letniego światła, które wykorzystywał ponownie w kilku kompozycjach związanych z postaciami i relacjami międzyludzkimi.
Jak sprawdzić formaty i ceny?
Otwórz kartę wybranego dzieła, a następnie wybierz podłoże i wymiary. Dostępne opcje oraz odpowiadająca im cena zostaną wyświetlone dla wybranej kombinacji.
Materiały źródłowe: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art oraz Museum of Modern Art.