Wydruki artystyczne obrazów
Mary Cassatt

Poznaj reprodukcje obrazów i grafik autorstwa Mary Cassatt (1844–1926), amerykańskiej artystki mieszkającej we Francji i członkini grupy impresjonistów. Portrety, loże teatralne, sceny czytania, ogrody, dzieci, codzienna opieka oraz doświadczenia inspirowane japońskim drzeworytem składają się na jej pełną inwencji twórczość. Ta kolekcja pozwala odkrywać nowoczesne kadrowanie, uwagę poświęcaną gestom oraz poszukiwania artystki w malarstwie, pastelu, suchej igle, akwaforcie i akwatincie.

Mary Cassatt, amerykańska artystka w Paryżu

Urodzona w Pensylwanii w 1844 roku Cassatt kształciła się artystycznie w Stanach Zjednoczonych, a następnie podróżowała i studiowała w Europie. W 1874 roku osiedliła się w Paryżu. National Museum of Women in the Arts przypomina, że jej pierwszy obraz przyjęty na paryski Salon został pokazany już w 1868 roku, jeszcze przed jej udziałem w wystawach impresjonistów.

Autoportret przedstawia artystkę widzianą przez nią samą. Alexander J. Cassatt oraz M. Robert S. Cassatt na koniu przypominają o znaczeniu jej amerykańskiej rodziny, regularnie obecnej w jej twórczości i życiu między Stanami Zjednoczonymi a Francją.

Włochy, Hiszpania i europejska edukacja

Zanim osiedliła się we Francji, Cassatt pracowała między innymi we Włoszech i Hiszpanii. Pobyt w tych krajach pozwolił jej studiować dawnych mistrzów i budować karierę w czasach, gdy dostęp kobiet do akademickiego kształcenia pozostawał ograniczony. Jej pierwsze hiszpańskie tematy różnią się od paryskich scen, które rozwijała później.

Hiszpańska tancerka w koronkowej mantyli, Po korridzie i Wręczanie torreadorowi panal łączą kostium, widowisko i obserwację postaci. Rzymska dziewczyna należy do innego nurtu tego europejskiego doświadczenia.

Cassatt i wystawy impresjonistów

Edgar Degas dostrzegł twórczość Cassatt i w 1877 roku zaprosił ją do grona niezależnych artystów, których później zaczęto określać mianem impresjonistów. Metropolitan Museum of Art podaje, że uczestniczyła w czterech z ich ośmiu wystaw: w 1879, 1880, 1881 i 1886 roku. W tym okresie zmieniła kolorystykę, światło i kompozycje, zachowując jednocześnie praktykę skoncentrowaną na postaci.

Młoda dziewczyna przy oknie, Kobieta na ławce oraz Kobieta z czerwonym cynią pokazują kadry, w których chwila i postawa są równie ważne jak tożsamość modelki.

Loże, teatr i kobiety w przestrzeni publicznej

Sale widowiskowe oferują Cassatt nowoczesny temat: kobiety zarówno obserwują, jak i same są obserwowane. Lornetki, lustra, balkony i obramowania lóż organizują skrzyżowane spojrzenia. W loży czynność obserwowania staje się centrum sceny.

Kobieta z perłowym naszyjnikiem w loży i Młoda kobieta w loży spoglądająca w prawo różnicują kąt i kierunek spojrzenia. Muzyka, święto muzyczne rozwija ten temat poprzez życie towarzyskie i słuchanie.

Lydia Cassatt, siostra i modelka

Lydia, siostra Mary Cassatt, pojawia się na kilku obrazach z lat 1870. i 1880. Nie jest tylko znajomą modelką: jej obecność pozwala Cassatt badać czytanie, robótki ręczne, odpoczynek i ubiór w domowych wnętrzach lub ogrodach.

Jesień, portret Lydii Cassatt nadaje portretowi wymiar sezonowy. Lydia szydełkująca w ogrodzie w Marly łączy rękodzieło z przebywaniem na świeżym powietrzu. Popołudniowa herbata ukazuje postać w kontekście rytuału społecznego.

Czytanie, pisanie, szycie i picie herbaty

Codzienne czynności są traktowane jako pełnoprawne, nowoczesne tematy. Cassatt skupia się na dłoniach, przedmiotach i koncentracji. Filiżanka herbaty zawęża spojrzenie do postaci i zastawy, podczas gdy List zamienia pisanie w sekwencję gestów.

Françoise szyjąca nr 2, Młoda matka szyjąca oraz Pielęgniarka czytająca małej dziewczynce nadają skupieniu centralne miejsce. Sceny te można połączyć w aranżacji poświęconej czytaniu i codziennym gestom.

Portrety kobiet i różnorodność modelek

Cassatt maluje portrety bliskich, przyjaciółek i zleceniodawczyń w różnym wieku. Portret starszej damy, Portret pani Cortier oraz Portret pani Sisley ukazują odrębne osobowości, nie sprowadzając modelek do ich dodatków.

Adaline Havemeyer w białym kapeluszu, Czarny kapelusz i Długie rękawiczki wykorzystują ubiór do porządkowania koloru i sylwetki. Pani Cyrus J. Lawrence z wnukiem łączy portret z relacją rodzinną.

Dzieci przedstawione jako jednostki

National Gallery of Art podkreśla, że Cassatt nie maluje dzieci jak pomniejszonych dorosłych: ich pozy, wyrazy twarzy oraz chwile zmęczenia lub zabawy podkreślają ich osobowość. Mała dziewczynka w niebieskim fotelu jest tego znakomitym przykładem — swobodna poza kontrastuje z pieczołowicie zaaranżowanym umeblowaniem.

Popiersie dziewczynki, Dziecko w słomkowym kapeluszu i Mała dziewczynka w dużym czerwonym kapeluszu różnicują kadr i kolorystykę. Charles Dikran Kelekian w wieku ośmiu lat oraz Chłopiec ze złotymi lokami poszerzają galerię o portrety chłopców.

Matki i dzieci: gesty, uwaga i bliskość

Motyw matki z dzieckiem zajmuje ważne miejsce, ale nie sprowadza się do dekoracyjnego obrazu czułości. Cassatt obserwuje ciężar ciała, dotyk, spojrzenie i czynności opiekuńcze. Matka i dziecko, Kobieta i dziecko oraz Siedząca kobieta z dzieckiem w ramionach przedstawiają różne relacje.

Matka karmiąca dziecko, Matka bawiąca się z dzieckiem oraz Susan pocieszająca niemowlę ukazują konkretne czynności. Mały Charles spoglądający ponad ramieniem matki przenosi punkt skupienia na spojrzenie dziecka.

Kąpiel, toaleta i codzienna pielęgnacja

Sceny kąpieli i toalety pozwalają Cassatt badać ujęcia z góry, owalne misy, lustra i tekstylne wzory. Kąpiel dziecka organizuje kompozycję wokół ramion dorosłego i ciała dziecka.

Kąpiel, Po kąpieli oraz Matka zamierzająca umyć śpiące dziecko opisują kilka momentów pielęgnacji. Kąpiąca się kobieta, Dziewczynka układająca włosy i Denise przy toaletce rozszerzają ten repertuar o pielęgnację dorosłych.

Kolorowe grafiki i wpływ sztuki japońskiej

Po obejrzeniu w Paryżu wystawy japońskich grafik Cassatt opracowała w latach 1890–1891 cykl dziesięciu kolorowych grafik. Metropolitan Museum of Art podaje, że łączyła suchą igłę, akwafortę, akwatintę i kolejne odbitki, aby uzyskać płaskie plamy koloru, linie i wzory. Przenosiła na papier współczesne sceny, nie naśladując po prostu ich wyglądu.

Przymiarka, Fryzura, Lampa oraz List pozwalają obserwować kadry z uciętymi fragmentami, lustra i dekoracyjne powierzchnie. Wybór jednej z tych kompozycji szczególnie dobrze pasuje do graficznego wnętrza, w którym centralną rolę odgrywają linia i płaskie plamy koloru.

Pastel, rysunek i poszukiwania na papierze

Cassatt intensywnie zajmowała się grafiką, ale także pastelami, akwarelą i rysunkiem. National Museum of Women in the Arts odnotowuje ponad 220 grafik w trakcie jej kariery. Pastel pozwalał jej łączyć bezpośredni kolor, widoczne pociągnięcia i łagodne przejścia, nie pozbawiając studium energii.

Szkic Antoinette, Głowa matki Jeanne spoglądającej w dół oraz Studium portretowe młodej dziewczyny wysuwają na pierwszy plan konstrukcję twarzy. Głowa Simone w zielonym czepku dodaje akcent kolorystyczny do ciasnego kadru.

Ogrody, drzewa i pory roku

Ogrody pozwalają przenieść postacie z wnętrza na zewnątrz, zachowując jednocześnie bliską obserwację. Dziewczynka w ogrodzie, Wiosna, Margot stojąca w ogrodzie oraz W ogrodzie łączą sukienki, liście i światło.

Pod kasztanowcem, Dzieci w ogrodzie i Simone siedząca na trawie obok matki skupiają się na odpoczynku lub relacji. Lato i Zbieranie owoców wprowadzają porę roku i aktywność.

Spacery, plaża i wycieczka łodzią

Cassatt maluje także przemieszczanie się i wypoczynek poza domem. Wycieczka łodzią wykorzystuje wysoki horyzont, łódź przeciętą przez krawędź obrazu i postać widzianą od tyłu, tworząc bardzo bezpośredni obraz. National Gallery of Art przechowuje to dzieło z lat 1893–1894.

Kobieta i dziewczynka prowadzące powóz przedstawia kobietę za sterami zaprzęgu. W omnibusie ukazuje inny środek transportu. Dzieci bawiące się na plaży i Nad stawem zbliżają do siebie postacie, wodę i otwartą przestrzeń.

Zabawy, zwierzęta i nauka

Zabawy i zwierzęta wprowadzają mniej formalne relacje. Dzieci bawiące się z kotem, Sara z psem i Françoise trzymająca małego pieska łączą skupienie z ruchem.

Lekcja gry na banjo stawia naukę w centrum, podczas gdy Gardner i Ellen Mary Cassatt oraz Clarisse oferują spokojniejsze portrety. Sara w zielonym bonetku uzupełnia ten zestaw jako studium koloru.

Wybór reprodukcji Mary Cassatt

W przypadku kompozycji graficznej warto wybrać grafiki z lat 1890–1891, motywy luster i ujęcia toaletowe. Loże i portrety tworzą bardziej formalny punkt centralny. Ogrody, plaża i wycieczka łodzią wprowadzają więcej przestrzeni i światła. Sceny czytania lub szycia pasują do spokojnego zestawu skupionego na gestach.

• Impresjonistyczna ściana: połącz lożę, ogród i scenę przy herbacie.
• Kompozycja graficzna: zestaw La Lettre, L’Essayage i La coiffure.
• Zestaw poświęcony dzieciństwu: wybierz różne pozy i grupy wiekowe.
• Dyptyk w plenerze: połącz wycieczkę łodzią ze sceną ogrodową.

Każda karta produktu zawiera informacje o dostępnych podłożach, wymiarach i opcjach dotyczących danego dzieła. Wybierz podłoże, a następnie format, aby wyświetlić oferowane warianty i odpowiadającą im cenę.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Mary Cassatt

Czy Mary Cassatt była impresjonistką?

Tak. Zaproszona przez Edgara Degasa, uczestniczyła w czterech wystawach grupy impresjonistów. Jej twórczość zachowuje jednak indywidualny kierunek, szczególnie w portrecie, pastelu i barwnej grafice.

Dlaczego często malowała kobiety i dzieci?

Tematy te pozwalały jej obserwować doświadczenia, gesty i relacje, którym rzadko poświęcano równie wiele uwagi. Dzieci mają indywidualne pozy i charaktery; dorośli czytają, pracują, oglądają przedstawienie, podróżują lub opiekują się innymi.

Jaki wpływ miały na nią japońskie grafiki?

Cassatt zaczerpnęła z nich między innymi płaskie plamy, asymetryczne kadrowanie, ujęcia z góry i dekoracyjną rolę wzorów. Adaptuje te zasady do współczesnych scen oraz zachodnich technik akwaforty, suchej igły i akwatinty.

Czy Mary Cassatt malowała wyłącznie sceny macierzyńskie?

Nie. Jej twórczość obejmuje portrety, loże teatralne, sceny hiszpańskie, ogrody, środki transportu, codzienne aktywności, studia postaci, pastele oraz bogaty dorobek graficzny.

Jak sprawdzić dostępne formaty i ceny?

Otwórz kartę wybranego dzieła, wybierz rodzaj podłoża, a następnie wymiary. Dostępne opcje i przypisana do danego połączenia cena zostaną wyświetlone.

Materiały źródłowe: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art oraz National Gallery of Art.