Wydruki artystyczne obrazów
Alexej von Jawlensky

W tej kolekcji zebrano reprodukcje dzieł Aleksieja von Jawlensky’ego (1864–1941), rosyjskiego malarza działającego w samym sercu europejskiej awangardy. Portrety, twarze o intensywnych barwach, Głowy mistyczne, Głowy abstrakcyjne, Medytacje, Wariacje, pejzaże i martwe natury pozwalają prześledzić stopniowe przejście od obserwowanej figury ku bardziej syntetycznej formie.

Aleksiej von Jawlensky — z Rosji do Monachium

W 1896 roku Jawlensky wraz z Marianne von Werefkin opuścił Petersburg i udał się do Monachium. Tam, pod wpływem poszukiwań nowoczesnego malarstwa, rozwijał swoją twórczość, początkowo skupiając się na portrecie, postaci i martwej naturze. Vincent van Gogh należał do ważnych źródeł tej wczesnej ewolucji.

W 1908 roku w Murnau Jawlensky i Werefkin malowali u boku Wassilego Kandinsky’ego i Gabriele Münter. Pejzaże zyskiwały wówczas coraz większe uproszczenie i intensywność barw. W 1909 roku Jawlensky i Werefkin uczestniczyli w założeniu Neue Künstlervereinigung München — stowarzyszenia, z którego wyłonił się później kontekst Błękitnego Jeźdźca.

Ekspresjonistyczne portrety i kobiece twarze

W portretach powstałych przed I wojną światową twarz często zajmuje niemal całą powierzchnię obrazu. Ciemne kontury porządkują układ oczu, nosa i ust, podczas gdy kolory uwalniają się od naturalnego modelunku. Głowa kobiety ukazuje to skupienie na ekspresji.

Błękitna mantyla, Hiszpanki, tancerki i postacie z wachlarzami łączą frontalne ujęcie, dodatki oraz wyraziste kontrasty. Aby zestawić kilka portretów, wybierz dzieła, których spojrzenia lub dominujące barwy wzajemnie nawiązują do siebie.

Hiszpanki, tancerki i postacie w kostiumach

Jawlensky wielokrotnie malował kobiety w nakryciach głowy, zasłonach lub sugestywnych kostiumach. Kwiaty, kapelusze, wachlarze i mantyle tworzą dekorową oprawę wokół twarzy. Indywidualny model stopniowo staje się typem malarskim, budowanym przez powtarzalność linii i kolorów.

Hiszpańska tancerka, Hiszpańska infantka, Greczynka, Egipska dziewczyna i Schokko ukazują różnorodność tej grupy. Pionowe formaty wzmacniają wrażenie obecności i dobrze sprawdzają się w kompozycji ściennej zaaranżowanej jako galeria portretów.

Głowy mistyczne

Od 1917 roku seria Głów mistycznych rozwija motyw twarzy jako autonomicznego tematu. Rysy zostają uproszczone, ale nie znikają, a tytuły niekiedy kierują interpretację ku stanowi wewnętrznemu. Głowa mistyczna — Cud należy do tego cyklu.

Ujęcia en trois quarts, twarze en face, Poeta czy Sybilla pozwalają porównać przemiany tej samej struktury. Seria trzech dzieł szczególnie wyraźnie ukazuje różnice w liniach, tłach i spojrzeniach.

Głowy abstrakcyjne

W Głowach abstrakcyjnych Jawlensky redukuje twarz jeszcze bardziej, sprowadzając ją do konstrukcji pasów, łuków i osi. Oczy stopniowo się zamykają, a indywidualność modela ustępuje miejsca obrazowi wewnętrznemu. Głowa abstrakcyjna — Złoto i róż łączy tę geometrię z jasną paletą.

Niebiesko-czerwona, Czarno-żółto-fioletowa, Orientalna, Mysterium, Głowa konstruktywistyczna i Anioł stróż ukazują odmienne zestawienia barw. Pionowy format i frontalne ujęcie tworzą silną obecność nawet na ścianie o niewielkich wymiarach.

Medytacje i twarze z zamkniętymi oczami

Medytacje rozwijają te poszukiwania aż do ostatnich lat twórczości. Twarz, często przedstawiana w niewielkim formacie, zostaje sprowadzona do kilku zasadniczych linii. Zamknięte oczy i symetria nadają kompozycji natychmiast rozpoznawalną stabilność.

Medytacja na złotym tle, Modlitwa, Letnia sjesta i dzieła numerowane pozwalają stworzyć bardzo spójną sekwencję. Różnice temperatury barwowej stają się wówczas głównym czynnikiem porównania.

Wariacje: powtarzany i przekształcany pejzaż

Zmuszony do opuszczenia Niemiec w 1914 roku Jawlensky osiedlił się w Szwajcarii i rozpoczął cykl Wariacji. Wychodząc od motywu pejzażu widocznego z jego okna, powtarzał prostą strukturę, modyfikując światło, porę roku i relacje barw.

Wielką wariację można zestawić z Wariacją Noc, Surową zimą, Asconą lub Tryptykiem świateł. Zebrane razem dzieła pokazują, że ten sam schemat może tworzyć bardzo różne nastroje.

Murnau, Szwajcaria i barwne pejzaże

Pejzaże Murnau poprzedzają Wariacje i przyczyniają się do ukształtowania jego języka ekspresjonistycznego. Letni wieczór w Murnau porządkuje domy, wzniesienia i niebo w barwne strefy. Drzewa, drogi i góry pozostają czytelne mimo uproszczenia.

Saint-Prex, Ascona i Jezioro Genewskie rozwijają następnie te poszukiwania w Szwajcarii. Pejzaż nad Jeziorem Genewskim podkreśla horyzontalność, podczas gdy Prerow, Borkum i Bałtyk otwierają kolekcję na inne wybrzeża.

Martwe natury, kwiaty i owoce

Martwe natury towarzyszą całej twórczości Jawlensky’ego. Butelki, owoce, filiżanki, wazony i bukiety pozwalają mu porządkować formy i kolory w ograniczonej przestrzeni. Martwa natura z butelkami i owocami skupia kilka przedmiotów wokół centralnej osi.

Piwonie, róże, bzy, cyklameny, jabłka i pomarańcze oferują zróżnicowane palety. Te kompozycje pasują do kuchni, jadalni lub niewielkich ścian, ale mogą także równoważyć galerię zdominowaną przez twarze.

Postacie, akty i autoportrety

Siedzące postacie, akty, dzieci i autoportrety ukazują inne oblicze kolekcji. Autoportret pozwala skonfrontować spojrzenie artysty z jego bardziej syntetycznymi przedstawieniami twarzy.

Portret tancerza Alexandre’a Sacharoffa, Kobiety z wachlarzem i postacie kobiece łączą postawę ciała z konstrukcją barwną. Ich obecność może tworzyć przejście między zbliżeniowymi portretami a pejzażami.

Jak wybrać reprodukcję Jawlensky’ego

Głowy mistyczne, Głowy abstrakcyjne i Medytacje są w większości pionowe i sprawdzają się samodzielnie lub w serii. Pejzaże Murnau, Jeziora Genewskiego i Bałtyku sprzyjają raczej układowi poziomemu. Przed skomponowaniem zestawu sprawdź orientację i wymiary podane na każdej karcie produktu.

W przypadku opcji plakatu druk jest wykonywany na papierze 140 g, w jakości HD przy 150 DPI. Wymiary, płótno i opcje oprawy różnią się w zależności od dzieła, formatu i miejsca przeznaczenia. Karta produktu wyświetla wyłącznie rzeczywiście dostępne warianty.

Poznaj powiązanych artystów i kierunki

Kontynuuj, oglądając obrazy ekspresjonistyczne, dzieła Wassilego Kandinsky’ego, obrazy Marianne von Werefkin lub dzieła Franza Marca.

Najczęściej zadawane pytania

Czy Alexej von Jawlensky należał do Blaue Reiter?

Działał w tym samym monachijskim kręgu co Kandinsky, Münter, Marc i Werefkin. Wraz z Werefkin uczestniczy w działalności Neue Künstlervereinigung München, stowarzyszenia związanego z narodzinami Blaue Reiter.

Jaka jest różnica między cyklami „Wariacje” a „Medytacje”?

Wariacje przedstawiają motyw pejzażu przekształcony za pomocą koloru. Medytacje opierają się na strukturze frontalnie ukazanej twarzy, zwykle z zamkniętymi oczami, ujętej w bardzo syntetycznej formie.

Jak sprawdzić dostępne formaty?

Otwórz kartę dzieła, a następnie wybierz podłoże i wymiary. Cena oraz dostępne opcje pojawią się zgodnie z faktycznie oferowanymi wariantami.